不知江月待何人，但见长江送流水。出自唐代诗人张若虚的《春江花月夜》
春江花月夜
作者：张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
赏析
《全唐诗》中存诗仅两首的张若虚，在唐代灿如繁星的诗人群里真实毫不起眼，但是真实爱国学、爱唐诗宋词的人，想必都晓得张若虚及其闻名诗歌《春江花月夜》
听说《春江花月夜》这个标题，始创于那个“全无心肝”的陈后主陈叔宝。但是陈叔宝终究在这个秀丽的标题下写了些啥，却因诗已失传，无从知晓。荒淫无道的隋炀帝杨广倒留下了现存最早的两首《春江花月夜》，不过只五言四句，肤浅空泛。陈叔宝还写过一首《玉树后庭花》，常被后人在文论中与《春江花月夜》并提，诗也还留存于世，虽是七言，却仅六句，况且肉麻得紧，与隋炀帝千篇一律，都是臭名远扬的宫体诗。
宫体诗以宫殿为中间，以艳情为内容，描红点翠，堆香砌玉，浮华荒唐，空无无聊；从梁陈到隋唐，百余年间，操纵文坛，形成诗国的漆黑，遗下很多罪孽。南朝士族日子优裕，苟安成习，以能作五言诗作为表明个人是士流的方法，若是不会作诗就会被人小看、不能参与社会活动，诗歌彻底成了荒淫迂腐日子的装点，建安气质、魏晋风骨早已化为乌有。唐前期的诗歌创作沿用了南朝文风，诗大家“竞一韵之奇，争一家之巧。连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，唯是风云之状。”就是大唐开国创业英主李世民也不能免俗，体现不出象宋太祖赵匡胤《日出》诗那种“未离海底千山黑，才到中天万国明”的气势。李世民对诗人张昌龄的文藻很欣赏，但张昌龄等应进士科不第，李世民问缘由，考官说他们文风浮靡，不是好资料，李世民也就默认了。
王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王一起入霸诗坛，称为初唐四杰。四杰在古诗向律诗的过渡中起到了开辟效果。文武双全的裴行俭对四人却非常小看，说士人要有远大前程，首要靠器识，其次才是文艺。王勃虽有文才，但浮躁浅露，不象享用爵禄的资料。杨炯大约能够做个知县，其余人能得好死就算不错了。这些评说足见新诗的开展路途困难。对打破宫体诗的捆绑、铺平新诗开展之路，初唐四杰是有贡献的，杜甫评四杰诗说“王杨卢骆其时体，轻浮为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”这个评估既是对其时诗坛根本情绪的客观反映，也是对四杰诗确实评。
在六朝浮华文风笼罩下，宋之问、阎朝隐等宫殿幸臣成了诗坛上一伙把头式人物。卢照邻和骆宾王一直在齐梁余风里打转，王勃和杨炯又一个早死、一个远宦，因而初唐四杰的成果并不大。成果最高的王勃也不过给咱们留下了“海内存知己，天涯若比邻”之类的好诗句，而几乎没有令人振奋的好的诗歌，更不要说为盛唐诗人供给模范。把大唐引入诗歌朝代的，或许正是张若虚与他的《春江花月夜》。
闻一多先生曾给这首诗以极高的评估：“在这种诗面前，一切的赞赏是饶舌，几乎是亵渎。”又说“这是诗中的诗，高峰上的高峰。从这边回头一望，连刘希夷都是进程了，不用说卢照邻和他的副角骆宾王，更是进程的进程。”说张若虚与他的《春江花月夜》“和另一个高峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路——张若虚的功劳是无可估量的。”
确实如此！《春江花月夜》既富于南边民歌的颜色与风调，又较成功地运用了通过齐梁到唐初百年酝酿挨近完结的新诗格律，还初次探究了七言诗中以小组转韵联系长篇的窍门，三者的糅合是那样完满，给后来的诗人供给了一个很好的范本。这天经地义是个高峰。
《春江花月夜》的规矩规划，以规整为基调，以错杂显改变。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组一定转用另一韵，象九首绝句。这是它规整的一面。它的扑朔迷离，则体现在九个韵脚的平仄改变。最初一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最终用仄韵完毕，参差交叉，腔调规整而不板滞。在句式上，很多运用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无量。诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词参差堆叠，弹性改变，把读者引入了一个目眩彩色、浑然忘我的境地。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
首先四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交织叠现的景象立即把人带进了一个奇特美好的境地。而最终一句，又为整篇描绘的江月埋下了伏笔。
江流婉转绕芳甸，月照花林皆是霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江岸何人初见月？江月何年头照人？
人生代代无量已，江月年年望类似。不知江月待何人，但见长江送流水。
咱们看到，诗人在第二组是写初月的模糊，第三组是写高月的洁白，并发思古之悠情。“江岸何人初见月？江月何年头照人？”诗人面临这一轮江月深深地思考着，满怀慨叹和怅惘。或许后来大诗人李白“彼苍有月来何时？我欲停杯一问之”，以及苏轼“明月何时有？把酒问彼苍”的诗句，仅仅此句的翻版。而第四组的起句“人生代代无量已，江月年年望类似”与刘希夷的名句“年年岁岁花类似，岁岁年年人不相同”则千篇一律。张若虚感叹江月长明而人生短暂，刘希夷慨叹景物照旧而人生易老，两者之间何其类似！这里月的叠用、人的叠用以及江的叠用，有一种音节美、韵律美，断而复续，飞丝相接，给人一种清峻雄奇之感。诗人发明的这种诗歌言语方式，后来开展成为散曲和民歌中的“顶针续麻体”，至今中国诗坛还留有它动听的影子。
白云一片去悠悠，青枫浦上不堪愁。谁家今夜扁船夫？何处想念明月楼？
最奇特的就是这白云一片，悠悠往来不断，使万丈沟壑一线飞渡，从江月清景、人生慨叹一会儿滑向野浦扁舟和明月楼头，一笔带出离人怨妇的主题。有人对此诗的主题多有谴责，殊不知几千年中国历史上男人不是服徭役兵役、就是为生计而奔走，离人怨妇，正是社会底层的日子实际。并且爱情和想念，是人类文学永久的主题，没有哪一代人能避开，古今中外，真实避开了的只要六七十年代中国“八大样板戏”。样板戏中除《智取威虎山》里李勇奇有个老婆一出场就遭土匪枪杀外，八部戏曲再没有一对夫妻，也没有一对情人。而如此一首诗、如此一轮明月，还有啥体裁比写离人怨妇更好呢？只要如怨如慕如泣如诉的想念情怀才配凄清多么的一轮江月，也惟有纯真的情，才能使高天皓月更显洁白。这样大开大合的过渡，方法奇妙如神来之笔，令人赞不绝口。在这样一个明月之夜，是谁家游子飘扬在一叶扁舟之中，他家在何处？又是谁站立在那月明如水的楼头怀念她的远方漂荡者呢？仅用两句，合写离人怨妇，总领下文。然后派出八句描绘怨妇：
不幸楼上月徜徉，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此刻相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
楼头明月总在怨妇心头眼底徜徉，照着早已懒用的妆台明镜。月明之夜，离愁别绪愈加萦怀，使人无法解闷。而那一轮明月偏又渗透帘珑、照亮砧石，况且帘卷不去、手拂不开。此刻远行的人儿只在怀念之中，只能互相瞩望而无法相依相诉，就是有再多的想念情怀，说来他也无法听到。我多想随这笼天罩地的月光飞流到他身边去照射他啊！可是即便象鸿雁那样高飞远举，也不能把这孤寂楼头的想念明月带给他，况且这春江里只要跃浪的鱼儿激起几个漩涡儿呢！寥寥数语，怨妇的离愁别恨已写到极致。接着笔锋一转，又派出八句来写远方的游子：
昨晚闲潭梦落花，不幸春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
昨晚忽梦落花漂荡，春已半残，可是寄身异地异乡，回家的日子还遥遥无期。江水奔腾不息，一浪又一浪地赶往大海，好像要将春天带走相同。而江潭反照明月，不知不觉现已西斜。斜月渐渐隐入海雾，这时北方南边、碣石潇湘有多少游子还在赶着回家，有多少离人怨妇还在远隔千山万水互相怀念呢？夜色凄迷，月光如水，不知有几人在这轮明月下赶回家去了，而我只能守着这野浦孤舟，怀念着远方的亲人，看江流依然，落月留照，把江边花树点染得凄清多么，人世离情万种都在那花树上摇曳着、弥漫着。在这样勾魂夺魄的意境里完毕全篇，情笔生花，余音绕梁。
咱们在诗歌中看到江与月这两个主题中的主题被重复拓宽，不断深化。春江、江流、江天、江岸、江水、江潭、江树这纷乱的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明杂乱的光与色，并通过与春、夜、花、人的奇妙联系，构成了一幅色美情浓斑驳迷离的春江夜月图。诗人没有局限于一轮江月，而是把一种杂乱的人类情感贯穿一直。无论是初月的明丽、高月的洁白仍是斜月与落月的迷离纠缠，抑或楼头月的徜徉、镜中月的清影、帘内月的倾泻、砧上月的流照，无一不打上情感的痕迹。把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的境地，就不仅仅是传世之作、而应该是旷世之作了。自《诗经》至张若虚，其间一千几百年，没人把一轮江月写得如此凄美多情。在诗歌的体现方式上，南朝民歌和齐梁声律学，通过多年的酝酿开展，到了张若虚手里，恍如金丹炼成突现奇光，言语声律与方式窍门以及描篇规划，被那样的完满地糅合在一起。在诗歌开展还找不到前进方向的唐前期，《春江花月夜》自身就好像光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了诗国的绚烂。而张若虚之后，又是一千多年过去了，依然无人能把一夕江月渲染得这般酣畅淋漓，历尽沧桑变幻，诗歌永存而江月照旧。
